FUMIAKI's message

★携帯のバッテリーに寿命が来たようなので、新しい携帯にかえました。ソフトバンクのAQUOSケータイ、いわゆるワンセグ放送の見られるヤツです。 もともとは自転車やブレード走行で便利なように「GPSナビ」のついたものが欲しくてショップに行ったのですが、持った感じ、デザインがあまりよくないのです。 またauと違ってあまり「GPSナビ」に力を入れていないので、機種も少なく、選択肢が少ないんですね。仕方無いので、あれこれと手に取って見ていたところ、これが目に止まったんです。 とにかく画面がでかい。よく見たら「AQUOSケータイ」の第二弾、新製品で、画面の大きさが2.6インチから3インチに拡大されていました。それにPCブラウザもついているとのことで、何かと便利じゃないかと思えて来たわけです。 と言うわけで、急に気が変わってしまいました。ホントなら、いつもモデルチェンジ寸前の安いやつを狙って買うのですが、今回は最新の高い機種での交換となったわけです。 ただ、料金プランも変更して、基本料金がそれまでより700円安くなりました。「０円」広告で何かと問題になった例の料金プランで、副回線分も含めると、基本料金だけで計1500円ほど安くなります。 使い勝手ですが、持った感じ、少しヘッド（画面部分）の方が重く、ボタンを押す時に違和感がありますが、思ったより軽いとは思います。テレビはクリアなんですが、いわゆるインターネットのストリーミングのような放送だと言うことで、時々データが途切れて音が切れ、ブロックノイズが出ます。 それと起動するのに時間がかかりますね。でもアナログ放送の携帯よりは安心して見ていられます。音は、ステレオイヤホンがついていて、これで聴くと画面の大きさとあまりに不釣り合いな、ハイファイサウンドを聴くことが出来ます。 あと、携帯サイトへのアクセスは非常に早いです。ゴブリンズの携帯サイトなど瞬時に出ますね。これが第三世代の特徴なんでしょうか？。PCサイトへも軽くアクセス出来ます。ゴブリンズのホームページは形が崩れますが、いちおう見ることが出来ます。複雑なフレーム構成のページは難しいようですが、一枚ものなら簡単に見れるみたいですね。 僕が 初めて携帯を購入したのは約８年前で、TBSショッピング「東京デジタルホンの格安契約」が始まりだったんですが、あ...

★ギターのリペアをしなくちゃ、と言うことで、あちこちウェブ探索をしている内に、再び自分の中の「ギター熱」が高まって来てしまいました。 我々の頃（フォーク世代）は「マーチン」「ギブソン」のギターがやはり最高峰で、続いてギルドとか、日本ではヤイリギターなんかが有名でしたが、最近はマーチンもギブソンも評価がやや下がっているみたいですね。 今の日本のメーカーでは「ヘッドウェイ」が凄いみたいです。楽器店のエピソードで、マーチンを買いに来た人が、弾き比べた結果ヘッドウェイの方を買って行く、なんてことも多いみたいですよ。 とは言え、1980年代にはアコースティック（フォーク）ギターがマイナー視されたことがありました。フォークブームが去って、フォークギターが「暗い歌の象徴」のように思われた時期があったのです。 そして長い暗黒時代が過ぎまして、1990年代になるまでそれは続きました。エリック・クラプトン氏が「マーチン 000-45 」を駆使して発表したアルバム、「アンプラグド」のヒットによって、なんとか息を吹き返したと言うことなんですね。 ただし最近の特徴的なのは、「アコースティックギターでメロディを弾く」と言うことでして、これは 我々世代にとっては、ちょっとしたカルチャーショックでもありました。 それまで、メロディを弾くのは「クラッシックギター」で、鉄弦のアコースティックギターは、主に歌の伴奏や、歌を盛り上げるリードギターを弾くもの、いわゆる「弾き語り」に使うものである・・、そんな住み分けが出来ていたからです。 ところが、今やアコースティックギターは完全なソロギターとして、メロディだけを弾くギターに変貌をとげてしまったのです。 で、「デパペペ」だとか「押尾コータロー氏」などが世に出まして、一躍脚光を浴びたと言うわけです。 我々世代としては 、この「ソロギター」とやらに少々の違和感を抱きつつも、彼らのお陰で ようやく「アコギは恥ずかしい物！」と言う先入観を払拭できたこと、これには 非常に感謝しております。（このアコギとの省略表現も、阿漕：あこぎ＝非常に欲張りでやり方がずうずうしいこと、を連想してしまうので 個人的には使いたくないのですが） まあ、もっと大昔には、「ギターを持っているだけで不良」と言う、問答無用の不可解な時代もあったので、それを思えば...

新品のスーパーバルブ ★今年の１月、１００円ショップダイソーにて「スーパーバルブ」を購入、自転車に取り付けてから、約１年が経ちました。そこでそろそろ使用した感想を書いてみたいと思います。 まず、忘れている人のために説明しますと、これは自転車の空気注入口についている「虫ゴム」の代わりになるもので、虫ゴムの１０倍長持ちする？と言う物らしいのです。 （注・英式専用） 虫ゴムは１ヶ月ごとに交換するように、と言われていますから（ふつうはほとんど替えませんけどね）、その10倍となると、つまり10ヶ月持つことになるわけです。 １年後のスーパーバルブ さてどうでしょう？。１年経過したバルブの写真を載せましたが、見た目にはほとんど変化していないようです。空気の漏れも虫ゴムに比べかなり少ない感じです。 虫ゴムのときは毎週のように空気をつぎ足していましたが、スーパーバルブではそんなことは有りませんでした。もちろんまったく減らないと言うことでは無いですが、減る速度は遅く、それが１年経過した今でもほとんど変わり無い状況なのです。 逆に密封度が高いので、空気を入れる時に入りにくいことがたまに有りました。やや不便と言えばそのくらいですが、これも力を込めてポンプを押せばなんとかなります。 それと、車の荷台にも１台折り畳み自転車を乗せているのですが、これにも半年くらい前からスーパーバルブを装着しました。自転車を車に乗せたままにしていると、知らない間に空気が減ってしまい、いざ使おうとした時にはタイヤがべこべこになっていて大失敗、なんてことが往々にしてあります。 そんなこれまでの経験から、折り畳みにも着けてみたわけなのですが、半年経過した現在、一度も空気を継ぎ足さない状態でタイヤはパンパンのままを維持しています。これはいいですよ。空気抜けの予防としてかなり頼りになりそうです。 ・・とまあ、いろいろ有って、キャプテン高橋の個人的な結論ですが、「これは非常に便利な代物である！」と言えると思います。もう一度虫ゴムに戻そうと言う気持がまったくおきませんね。 ２個１００円、１年に１回の交換だけでこんなに安心して使えるし、ほとんど手入れしないママチャリなんかには最適だと思うのですが、なぜ自転車メーカーが純正品として採用しないのか不思議です（特許権とか利権とかいろい...

★12/10の日曜日、友人が埼玉県小川町でグループ展を開くと言うので行って来ました、前回は八高線でしたが、今回は自転車です。 片道約47km。往復するとざっと94kmになりますね。 朝９時に出発して、着いたのは12時半くらいでした。開場するのは午後１時からなので、軽く昼食をとってそれから訪問しました。（作品については、ここでは省きます） 天気が良かったので、まずまず気持よく走ることが出来ました。道は、二度Ｔ字路で曲がった他は道なりで、迷うと言うことは有りませんでした。 と言うより、これ以外に道は無いと言った方が正しいのですが。その分いつもの「裏道探し」が出来ず物足りない感じもありましたが、今回は時間の都合で日帰りだったので、とにかく早くたどり着くことが先決でした。 「所沢市」までは買い物圏内なので30分くらいで着きます。そこから463号に乗り「入間市」まで行くのですが、この道が車だと渋滞するところなんです。 もし雨なら車で行くか？なんて思っていたのですが、この渋滞を見ると「自転車で正解！」と感じましたね。それらを横目に16号を渡って今度は県道30号に入り、「JR八高線」に沿って進むことになるのです。 「日高市」に入ると、向かい風がかなり強くなって速度が出せなくなりました。時速20kmを保持したかったのですが、この辺で15kmくらいまで落ちてます。でもアップダウンは少なく「つきみ野」へ行くよりずっと楽でした。 風景は、今ひとつだったでしょうか。工場や工事現場、寂れた商店街などが続き、冬の強い風と相まって、わびしい気分になって来ました。 毛呂山町の人里離れた場所に「埼玉医科大学キャンパス」と言うのが建設されていました。大きな建物です。 あと、めぼしい建物と言えば、やはり毛呂山町の「新しき村美術館」でしょうか。看板を見つけたとき、遠い記憶が蘇って来ました。有名な白樺派の作家「武者小路実篤氏」が提唱したとのことで、寄ってみたくも有りましたが、先を急ぐので失礼しました。 そこからは、大げさに言えば向かい風との戦いで、「毛呂山町」から「越生町」「都幾川村」「玉川村」を抜け、ようやく「小川町」へたどり着いたのでした。 最後は「八高線」のすぐ脇を進み、風景が穏やかでした。体力的には余裕が有りましたが、まだ帰りが有ります。往復94kmを約７時間。平均速度13.4k...

★先日ラジオに加藤和彦氏が出演しまして、そのインタビューで、再結成された「サディスティック・ミカ・バンド」の話しをしてました。ボーカルが三代目となるわけですが、今回は木村カエラさんです。 彼女のことはこのブログでも書きましたが、TVKのローカル番組「saku saku」で初めて知りました。元々は雑誌「セブンティーン」のモデルとして活躍していたそうですが、テレビ出演後、CDを出すと共に、あれよあれよと言う間にメジャーになり、現在の「歌手・木村カエラ」として定着して行ったのです。 で、加藤和彦氏のカエラ評ですが、「三人の中で一番うまい！」とのことでした。もちろん起用しておきながら「二代目の方が良かったなあ」などとは言えないわけですから、当たり前なんですが、ただ、その続きの言葉がすごく印象的だったんです。 「彼女は日本語をハッキリととても大事に歌う。最近、日本語を英語っぽく発音するような変な歌い方する人が多いけど、カエラは絶対にそれはしない」 ◎ サディスティック・ミカ・バンド公式ホームページ ◎ サディスティック・ミカ・バンドとは？ これを聞いた時、思わず「木村カエラはエラい！」って思いましたね。わざわざ妙な「英語なまり」で歌わなくても、ちゃんといい歌が歌えるじゃないですか。 これを我々素人のオッさんたちが指摘したなら、「負け犬の遠吠え」ぐらいにしか思われないでしょうが、一流のミュージシャン「加藤和彦氏」が言ったってとこがまたエラい。若いモンにへつらうような発言はせず、言いたいことをハッキリ言っちゃうんですね。 これに意を強くして言わせてもらうなら、ああ言う歌い方は「聴いてる方が恥ずかしい」のですよ。Ｒ＆Ｂやヒップホップに影響された人たちが特にひどい。 黒人が日本語で歌ったらホントにこんな感じになるかもなあ、なんて、逆に感心するくらい上手な英語なまり？でラップしたりするので、思わず「おまえらタモリかよ！？」って言いたくなっちゃうんです。 ・・あ、いや、むかーしですね、タモリ氏が、そう言う芸で売ってた時期があったんです。今の人たちは知らないかも？ですね。今なら「おまえら欧米か！？」と言った方がいいんですか？ しかしまあ、我々の時代も「日本語はロックにあわない」と言われまして、英語だけで詩を書くバンドがほとんどだったし、かの有名な「はっ...

★２０年以上愛用して来たギター「マーチンＤ３５」が、あちこち傷んで弾きにくくなり、いよいよオーバーホールしなければならなくなりました。 インターネットで調べてみたら、ざっと見積もっても１０万円。細かいところまで直すとなると、２０万円近くかかるような感じです。が、今すぐリペアに出す予算が無いので、その間の「つなぎギター」として、写真のようなパーラー・タイプのギターを買いました。 「パーラー」とは５～１０人程度の人の集まりのことです。つまり、そう言う小さな場所で演奏するような、小ぶりで音量の小さいギターのことを言うわけです。 買ったのは「 アリアＡＤＬ-０１」と言うモデルです。やや塗装に難があると言うことで、３万円のものを格安で手に入れました。しかし外観はまったく問題ありません。よ〜く見ると確かに塗装の乱れがありますが、ギターと言うのは１〜２年も使用すればあちこちキズだらけになるので、ほとんど問題無いのです。ただ商品としてはこの程度でもダメなんでしょうね。 音の方は、３０万円のマーチン（1980年代当時）にはまったく及びませんが、高音がけっこうシャリシャリときれいな金属音を出してくれます。ボディが小さいので、やはり低音はあまり出ませんが、その分高音が強調されて聴こえるのかも知れません。 同じような木材を使いながら、何故これほどまでに音質の差が出てしまうのか、考えてみれば不思議です。もちろん値段もですけどね。 まだギターは何百万円と言う程度ですが、有名なバイオリンなんかだと何千万円と言う差となって表れるわけですから、奥は深いです。 これがいわゆる職人技の違いと言うものなんだと思いますが、リペアの様子をホームページの写真で見ていると、ついつい自分でもやってみたくなってしまいます。 ◎ ギター工房オデッセイ ★ギターなのに写真だけでは味気ないと思い、試しに動画で音をとってみました。デジカメのムービーモードなので、あまりいい音ではありませんが、こんな感じです。軽くピッキングしてます。 PeeVee.TV「アリアADL-01・ギター動画」 　　

★これは以前、何かで書いたことなんですが、面白い話しなのでまた載せます。 松坂投手が横浜高校から西武ライオンズに入団する時の話しです。 みなさんご存知の通り？松坂投手はホントは 「横浜ベイスターズに入りたかった」 「なのにドラフトで西武から指名されてしまった」 「が、彼は不平不満も言わずにすんなりと入団し、チームのために大活躍をした」 これが現在まで日本中に伝えられている、松坂投手の「いさぎよさ」のエピソードです。 ところが、ただ一人スポーツジャーナリスト ＊ 永谷脩氏だけは、 「それは違う。松坂は初めから西武入りを狙っていたのだ 」 と断言したのです。 もしそれが本当なら、何故マスコミを含め日本中に、「横浜志望」？と言うニセ情報が広まってしまったのか？。しかも今もなおニセのまま定着しているのか？。 （ ＊ 永谷脩氏：2014.6.12に死去） ・・じつはこう言う「日本中の見当違い」と言うのはけっこう存在しているのです。 特に多いのが政治の世界ですが、最近では「ゆとり教育」にからんだ、例の円周率「３.１４」がありますね。 ゆとり教育とは、円周率を「 ３.１４ 」ではなく「３」で教えるとんでもない教育方針なのだ！、と言う情報が日本中に浸透しましたが、実はこれは、生徒減少を懸念した塾業界がマスコミに流した「デマ？」だったんですよ！？。 ・・まあこの話題はまたの機会にと言うことで、今回は「松坂投手」に話しを戻しましょう。 永谷氏の話しが本当だとして、なぜ松坂投手は「横浜志望」と言う本心とは違う情報を世の中に流さなくてはならなかったか？。それは「横浜高校のある人物」にまつわる、横浜ベイスターズとのあまり良くない関係が理由だと言うのです。 そう言うことなので、あまり大っぴらには書けないのですが（永谷氏はラジオで堂々と喋ってましたが・・）、ともかく松坂君は、その人物の顔を立てるため、事有るごとに「横浜ベイスターズが好きです」とインタビューで語ったと言うのです。こう語ることで「松坂は横浜に行く意思があるのだな」と、その「人物」に思わせたかったと言うわけです。 この話しをラジオで聴いた時、ハッとしました。松坂君のテレビでのインタビューを思い出したからです。どこの局かは忘れたのですが、確かに彼は、 「好きな球団は、巨人と横浜です」 とカメラに向かっ...

アトリエ棟 ★もう一ヶ月ほど前のことですが、埼玉県小川町まで行って来ました。小川町は手すき和紙で有名なところだそうですが、そこにアトリエを構え在住する大学時代の友人が、個展を開くと言うので行くことにしたのです。 会うのは卒業以来で、久々の２０年ぶり、再会と小旅行とを楽しんで来ました。個展を開いた場所は普通のギャラリーではありません。以前倉庫だった建物を改造したものです。 ４０年前までカレー粉製造工場だったところをアトリエとして借り、その隣の材料倉庫をギャラリーとして自力で改造したそうです。どちらも木造合掌づくりで、行ってみると、もうそれだけで味わいのある建物でした。 右アトリエ・左ギャラリー 作品はいわゆる「現代アート」です。一般の人々には「難解」「独りよがり」と思われがちですが、我々アーティストにとっては、その奥底に隠された謎？を読み解くことがひとつの喜びでもあるのです。 彼の作品も、一見クールで無機質に見えますが、その奥には叙情的と言ってもいいくらいの情感が隠されていました。それは、あえてのんびりとしたこの土地の環境の中で制作を続ける、と言う行為からも充分理解できるのです。 小川町は田舎への入り口と行った感じの町でした。あまり田舎独特の風の匂いがしなかったのが物足りなかったのですが、これは季節がらだったのかも知れません。 ギャラリー内 ただ、今回は残念ながらあちこち散歩できませんでした。時間が無かったと言うこともあるのですが、下調べが足りなかったんです。あとで調べてみたら小川町はいろいろ見所があったんですよね。 TBSで日曜日の早朝５時１５分からやっている「東京ウォーキングマップ（番組は終了しました）」と言う地味な番組があるのですが、こないだ偶然目が覚めて、偶然チャンネルを合わせたら「小川町」のことをやってまして（東京とは言っても東京近郊まで取材してます）それを見たところ、けっこう面白そうな田舎町なんですよ。せっかく１時間に１本しか無い八高線に乗ってわざわざ行ったのに、もったいないことしました。 近所の図書館 次回は自転車で、泊まりがけで行こうかと思ってます。距離がだいたい片道５０kmあるので、日帰りと言うのはキツそうです。 ５０kmとは驚くかも知れませんが、本格的なサイクリストなら何でもない距...

★２００６年のプロ野球日本シリーズ「日本ハムファイターズ 対 中日ドラゴンズ」は日ハムの圧勝で終わりました。このシリーズの感想や解説は、今さら素人の僕があれこれ語る必要も無いと思うのですが、ひとつだけスゴく印象的な言葉がありました。 それは、札幌ドームに移動したあと、あるドラゴンズの選手が語った言葉・・ 「日ハムの選手たちがカラフルに見えてしょうがない」 かの選手はよっぽどのプレッシャーを感じていたのでしょうか。日ハムのユニフォームは白かグレーだし、カラフルに見えるわけがありません。なのにキラキラと色づいて見えたと言うのは何故なのか？ で、もしや？と思いました、彼は、知らないうちに「オーラ」を見ていたのではないでしょうか。ノリに乗っている日ハムの選手たちが放つ「オーラ」を、無意識の内に感じ取ったのかも知れません。 霊視能力者によれば、オーラと言うのは、その人の体調、精神状態などによって様々に発色し、しかも勢いに応じて大きく光って見えるのだそうです。だから勢いに乗った日ハムの選手たちからは、物凄い大きさのオーラが出ていたことになるのです。 もしそうだとするならば、その中心はもちろん新庄選手でしょうね。彼のオーラは並大抵のものでは無いらしいですから。 今や、一般視聴者よりも芸能人に注目されている番組「オーラの泉」に、新庄選手もゲストで出たことが有ったのですが、その時、新庄選手を見た江原氏は「あなたのオーラは凄いですね！」と驚いてました。 それによれば、新庄選手のオーラは非常に大きく、特に両手からは噴水のように沸き出していて、目まいがしそうなほどだそうです。 では、なぜそのようなオーラを持つようになったのか。それは新庄選手の前生に起因しているとのことです。江原氏や美輪氏によれば、彼の前生とは「隠れキリシタン」だったそうで、運悪く捕らえられ、凄まじい拷問を受けたのですが、決して口を割らず、仲間の名前も居所も伏せたまま拷問死してしまった人物だと言うのです。 で、その時の、自己犠牲により大勢の命を助けた功徳のお陰で、今生、誰よりも有名になり人気者になると言う幸運のオーラを手に入れたのが、新庄剛志と言う人間だと言うのです。 そう言うものを背負って生まれて来たからなんでしょうか。江川紹子さんとか小沢遼子さんなど、ミーハーとは無縁な、ウサン臭...

★一年に一回は自転車のグリスアップをしなければ、と思い、今日思い切ってやりました。 素人なのであちこち一気にやるわけには行かないのですが、とりあえず一番酷使するホイールのハブをやりました。 まずホイールを外して、タイヤとチューブを外し、ハブの軸を抜きます。で、ベアリングを一個一個ピンセットで取り出して、そこについた汚れた古いグリスをきれいに拭き取るのです。 それから新しいグリスを充填して、また逆のことをしてはめて行きます。この時ベアリングの当たり出しをするのですが、キツくてもユルくてもダメ。ちょうどいいところで締め直すのがけっこう難しいのです。まあ、これまで何度か失敗しながらやって来ているので、何とかなりました。 その後、ホイールの「振れ取り」をします。「振れ」とは、ホイールのゆがみのことです。写真のような振れ取り台に乗せて回転させると、波打って見えるので、スポークを一本一本締めたり緩めたりして波打ちを消して行くわけです。 最初の頃は、メンテナンス解説本を見てもワケが分からず、直すつもりがどんどんひどくなったりしたのですが、最近はコツが分かって来て、けっこう思い通りに行くようになりました。うまいこときれいに「振れ」が取れると快感ですよ。 この「振れ取り台」は、ネットショップの「サイクルベースあさひ」で買ったもんですが、プロ用の正確なものではないので簡単な作業にしか使えません。ただ、在庫処分だったのか、半額くらいで買えたのはラッキーでした。生半可な？自転車乗りにはちょうどいい代物です。 この後は、チューブとタイヤをはめて、最後にまた自転車に取り付けます。グリスアップをすると全体的に音が静かになります。これまた気持いいんですね。まあとにかく、これでまた一年くらいは快適に走ってくれるでしょう。 　　

★僕自身は東京板橋の生まれですが、両親は秋田県出身です。今は合併して大仙市となりましたが、その昔は大曲市と言って、あまりパッとしない田舎町でした。 ところが、1981年に放送されたNHK「新日本紀行」で、この町の花火大会のことが放送されると、それが評判になり次第に観光客が増えて行ったのです。そうして今では、なんと全国から70万人の人々が（2006年当時）詰めかける観光の目玉にまでなったのです。 ◎大曲の花火・大曲全国花火競技大会 で、少し前の土曜日なんですが、一大イベントに変貌した「大曲花火大会」の、今と昔を比較取材したドキュメンタリー、「新日本紀行ふたたび・夜空の詩人たち」が放送されました。その中で、かつての「新日本紀行」の映像をまじえながら、当時出演した花火師のその後の姿が映し出されていました。 じつは昔の「新日本紀行」に期待の花火師として登場していた「小松さん」と言う人は、母親の子供の頃の同級生だったのです。小松さんの家は元々農家ですが、第一回大会から出品していた常連でもあったそうです。 元々この大曲花火大会は「全国競技花火大会」と言って、日本中の花火師が腕を競う大会なのですが、子供の頃はそんなことも知らず、毎年見物に行ったものでした。花火大会の時期は、夏休みの終わりが近づく８月下旬の２５、２６日あたりです。 小学生の頃は、毎年夏休みと同時に母親と秋田に里帰りしました。実家には祖父母と叔父一家が住んでおり、そこでお盆に父親と合流し、さらに山奥の南外村の、父親の生家に行って墓参りなどするのですが、僕と母親は、父親が東京に戻った後も花火が見たくて居続けるのが常でした。 当時の東北本線は蒸気機関車で、片道10時間以上かかる長旅だったので、簡単に行ったり来たりは出来ず、いったん里帰りすると、そのまま長居してしまうと言うことがよく有ったのです。 けっきょくほぼ毎年、８月のまるまる一ヶ月を秋田で暮らすと言うことになり、だから、僕にとっての夏と言えば、田んぼの匂いであり、カエルの大合唱であり、奥羽山脈の眺めであり、花火大会の歓声だったと言うわけなのです。 今考えると、ある意味贅沢だったとも言えるのですが、その頃はそんなことにも気づかず、田舎の夏の中を駆け巡っていました。 やがて中学に上がり、親と行動するのが面倒で行かなくなってしまったのですが、高校二年のとき、５年ぶりに一人...

★原題を「The Pride of the Yankees」と言います。ホームセンターへ自転車用品を買いに行ったら、ほとんど人の来ない隅っこの方に並べてありました。 「水野晴郎のDVDで観る世界名作映画」シリーズと言うんですね。その膨大なラインナップの中にこの「打撃王」があるのを見つけて、値段を見たらなんと「￥500」だったので、迷わず買ってしまいました。 これは、知っている人も多いと思いますが、ベーブ・ルースと共に、ニューヨークヤンキースの黄金時代を築いた「ルー・ゲーリッグ」の物語です。 アイアンホースと呼ばれ、カル・リプケンに破られるまで、2130試合連続出場の記録を持っていた選手ですが、いわゆる筋萎縮性側索硬化症に冒されてしまい、1939年5月の試合を最後に引退、そしてその２年後に38歳の若さで亡くなってしまった名選手です。 僕は過去に１回か２回、NHKの名作劇場などで観たことが有ります。と言っても小学校くらいの頃なので、ずいぶん昔ですね。その当時は野球よりプロレスの熱狂的なファンで、そんな時に観た「打撃王」ですが、非常に感動したのを覚えています。 特に最後の、引退セレモニーを終え、たった独り暗い球場の通路に消えて行く後ろ姿が鮮烈で、たぶんこれを観てから、野球と言うものに興味を持ち始めたのではないかと言う気がするのです。 で、今回改めて観てみると、最後に観たのが大昔のことなので、ずいぶん印象が違っていました。ラストシーンの悲劇的な印象が強かったので、もっとシリアスなノンフィクションだと思っていたのですが、じつは、野球のシーンは意外と少なく、夫婦愛を中心にした愛情物語り、それもラブコメディに近い演出だったのです。これにはちょっと拍子抜けでした。 ただし、病気が発覚し自ら引退を決意するまでの過程は、前半がコメディタッチだっただけに、より悲劇性が強調されて息苦しい展開となります。 そしてラストの引退セレモニー。総立ちとなった満員の観衆の前で、「私は世界で一番幸せな男です」と語り、独り暗い球場の通路へと向かうのですが、その姿が暗がりに消える瞬間、背後から「プレイボール！」と言う審判の大きな声が聴こえるのです。 セレモニーのあと何事も無かったかのように試合が始まったのでしょうか？　私にはそれが「ゲーリッグがいなくても野球は永遠に続く」...